華沙的雨下了一夜，次日雲層仍未散去，路上的行人與車輛都籠罩在微雨之中，終於在接近中午時分逮得一絲日光露臉，逕往蕭邦機場而去——是的，連機場都離不開蕭邦——它是我們昨日落地的首站，今日又成了離開前的末站，往林茲的班機，已在停機坪的另一端開艙等候。十幾年前，筆者曾與林茲有過一面之緣，當時歐洲豪雨剛過，多瑙河黃沙滾滾，在林茲的橋上親睹一回，便令人無法忘懷。這回乘坐內陸航班，甫降落又是一趣：只見一片平原在眼前...
華沙的雨下了一夜，次日雲層仍未散去，路上的行人與車輛都籠罩在微雨之中，終於在接近中午時分逮得一絲日光露臉，逕往蕭邦機場而去——是的，連機場都離不開蕭邦——它是我們昨日落地的首站，今日又成了離開前的末站，往林茲的班機，已在停機坪的另一端開艙等候。
十幾年前，筆者曾與林茲有過一面之緣，當時歐洲豪雨剛過，多瑙河黃沙滾滾，在林茲的橋上親睹一回，便令人無法忘懷。這回乘坐內陸航班，甫降落又是一趣：只見一片平原在眼前展開，機場好像沒有圍牆或柵欄，遼遠地一望無際，真是在國際機場萬難得見的景色，大家紛紛就著大塊天地拍起照來，自嘲成了十足的觀光客。與布魯塞爾及華沙那樣的一國之都不同，林茲既非奧都，亦非二城，小小機場裡滿滿的製造業廣告卻讓人瞬間明白，它是奧國最大的重工業城市，其市景因此頗呈新舊交替之貌，除了教堂與少數較有年分的建築，從市中心到郊區，都分布著各式各樣的現代鋼筋混凝土樓房，再往外圍，還有更多工廠廠房散布在河旁，跟一般觀光城市差異互見，而我們下榻之處，正是一座以木殼輪船為主題、建在水邊的旅舍，儘管附近工廠似乎比餐廳或商店都多，卻能遠離塵囂，靜謐地讓人一夜好眠。
這樣的工業城，多因身處布魯克納的家鄉、也是他的安息之地附近，又是布氏生前長期工作過的地方，而在古典音樂世界占有一席之地。這夜NSO將要演出的場地，即稱「布魯克納廳」（Brucknerhaus），在晨間清新冷冽的空氣之中，我們沿著河岸信步朝它前進，跨河建有公路鐵橋，仍不感車馬喧騰，雖無風襲，倒有催人戴上手套的涼意，一堤內外、恍若隔世，溯游從之、草木相伴，一會兒便行至布魯克納廳後。這座棕色的現代建物造型簡潔莊重，「名副其實」的低調，好像與作曲家的行事作風暗暗呼應，而它最可觀之處，莫過於座落多瑙河畔，窗邊擁有城裡老音樂廳絕對無緣得見的非凡河景，廳裡的接待空間設計完全運用了這個優勢，大片的面河落地窗，框起一幅又一幅寬闊的波光，無不讓人徘徊流連。
與貪看河景的筆者不同，為了先前兩場還未排入節目中的蕭斯塔科維契第五號交響曲（簡稱蕭五），NSO早早來到場內，預計進行長達三個小時的排練，其首要重點自是本曲。走進廳中，曲子正進行到第二樂章的高潮，呂紹嘉一面在臺上指示拍點、要團員們注意不要慢下來；駐團指揮張尹芳一面坐在觀眾席中間的位置，看著總譜「監聽」臺下的聲音表現，提醒銅管注意音色。相對於之前聽過兩場的普羅高菲夫與德弗札克，筆者更喜歡這首蕭斯塔科維契的怪味，昂揚之處有嘲諷，低迴段落別有聲，光看臺上終於得以登場的豎琴，以及傳統交響曲裡不會露面的鋼琴與鋼片琴，便能未聽而先知。
不過除了「換曲」的新鮮感及樂曲本身力道十足的刺激，更令人心神為之一振的，還屬這個場地的聲學效果：與其外部建築相似，這個廳的內部陳設同樣簡約現代，樺木色地板與同色的牆面，搭配紅色的座椅以及厚厚的木門，帶來幾分暖意，然而置身其中的聆聽感受倒是一點都不「暖」，整體展現出非常清亮明晰的音色，而且廳中各個位置差異不大，即便身處二樓底板之下，或是側身樓梯邊的角落，臺上排練的樂音都鉅細靡遺地滲入耳膜，深得筆者所好。但是它這般的通透，無疑減低了修飾聲音的效果，呂紹嘉排練後即表示，他在指揮臺上聽到的聲音「很乾」，對於習慣國家音樂廳殘響長度的NSO而言，當是更大的考驗。
在林茲，晚上的多瑙河面映照著新樓房的各色霓虹，以及橋樑重建後的大型燈板，再次展現它非典型中歐城市的樣貌。今夜的聽眾一如前兩場來得踴躍，就著接待區窗後的河景談笑風聲，他們填滿了廳中約莫八成的座位，不過此處的聽眾年齡普遍較高、以中老年人為主，還有老人家坐著輪椅、夫妻聯袂穿著奧地利傳統服飾，就在筆者的面前坐定下來，不論他們是為了金希文、普羅高菲夫、蕭斯塔科維契或是「臺灣愛樂」、是臨時起意抑或套票規劃，似乎都比平日輕鬆就能聽到NSO演出的我們，要更多了一些決心與付出。
金希文第三號交響曲第三樂章〈崛起〉依然作為序曲、打頭陣開場，但甫一開演，便能聽見樂團的音色顯有不同，可能是臺下坐滿聽眾、音場已然改變，排練時透亮的聲音轉趨中性溫和，原本聽來略顯強勁的音量，好像也被「吸收」了一些，而變為恰到好處。與陳銳合作的普羅高菲夫，經過呂紹嘉排練時對於「稍快」（Più Mosso）的速度變化與單簧管可以「更迷茫些」、「有點美國味」的提示，又比前兩場更加精進。陳銳在滿滿掌聲之後，先送上易沙意作為第一首安可，此曲奏罷，竟收到了小小聽眾送上的鮮花，他與小男孩擊掌為慶，並指名送給他接下來的帕格尼尼，此曲高難度的技巧完全收服了聽眾，換得許多起立致敬的掌聲，其中不乏白髮蒼蒼的老者，若說他是黃髮垂髫、老少咸宜，實在也不為過啊。
下半場的「蕭五」是今晚的重頭戲，第一樂章開頭，低音聲部成功營造出懾人心魄的氣氛，接著小提琴部的主奏段落，更是展現了高度的一致，不只是音高、拍點、運弓的整齊劃一，甚而連演奏者們的呼吸都合而為一，在每個樂句的斷點，留下一個個氣口，彷彿譜上沒有標示出來的音，儘管並非作曲家刻意設計，卻都自然落在適當的位置，成為NSO版本的特殊標記。上午還待注意的銅管也及時到位，小號與法國號雖有一兩處小誤，都尚在偶有差池的範圍之內，比之先前的德弗札克第九號交響曲，NSO的蕭五投射出強大的氣勢與決心，樂團用更強的默契與更整齊的步伐，攻克一座高過一座的高峰，直衝到終樂章堂皇的結尾、一氣呵成，可謂過癮。
歸途思及，或乃最後機會，得與多瑙河為伴同行，遂棄車就步，哼著蕭五的旋律踏上夜色中的河堤，如是雖為臨別，亦不傷感。
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